"Art is the only serious thing in the world. And the artist is the only person who is never serious" Oscar Wilde.



"Haz lo necesario, después todo lo posible, y así conseguirás hasta lo imposible" San Francisco de Asís


jueves, 14 de septiembre de 2017

KEATS-SHELLEY MEMORIAL HOUSE (ROMA)

Hola a todos! Qué tal estáis? Poco a poco el verano nos dice adiós, de modo que espero que hayáis disfrutado mucho de vuestro descanso y recargado bien las pilas para comenzar un nuevo "curso" que sin duda nos planteará interesantes desafíos. En mi caso, de vuelta ya de unas estupendas "Vacaciones en Roma" (aunque debo decir que eché de menos a Gregory Peck jejejej), con el espíritu renovado y las maletas cargadas de recuerdos e historias para compartir.

Si existe un lugar en Roma especialmente concurrido, esa es sin duda la "Piazza di Spagna", con su famosa escalinata coronada por la "Iglesia de la Trinità dei Monti" y en cuya base se encuentra la célebre "Fontana della Barcaccia" de Bernini.

Pues bien, allí, en el número 26, se encuentra una pequeña "casa-museo" dedicada a la vida y obra de los poetas ingleses que aquí se establecieron durante ese periodo de gloriosa exaltación conocido como "Romanticismo". Se trata de la "Keats-Shelley House", y como podréis imaginar, de una visita obligada para los que amamos la literatura y la poesía en general, y muy especialmente las obras de los grandes autores "románticos". 



En Noviembre de 1820, John Keats, diagnosticado de tuberculosis, llega a Roma en busca de un clima más cálido y beneficioso para su maltrecha salud. Viaja acompañado por su amigo, el retratista Joseph Severn, quien cuidará de él hasta su muerte. Ambos se instalan en un sencillo apartamento de tres habitaciones, en el número 26 de la Plaza de España. Allí vivirá el poeta sus últimos meses, y allí morirá el 23 de Febrero de 1821.

En 1906 otro poeta, esta vez americano, se animó a bajar las escalinatas de la Plaza de España pues sentía curiosidad por conocer el lugar en el que había muerto Keats. Se trataba de Robert Underwood Johnson, quien, comprobando el deplorable estado de la casa, decidió reunir a una docena de literatos americanos residentes en Roma, a un prominente poeta y diplomático inglés llamado Rennell Rodd, y a sus esposas. Juntos iniciaron una campaña para recaudar fondos con los que comprar y rehabilitar la casa, y crear un espacio museístico repleto de tesoros: manuscritos, pinturas, esculturas y una extraordinaria biblioteca. 

Finalmente la casa fue adquirida en Diciembre de 1906, e inaugurada oficialmente por el mismísimo rey Vittorio Emanuele III el 3 de Abril de 1909. Durante la II Guerra Mundial, con el fin de proteger su valioso contenido, se retiraron todas las placas del exterior, y el edificio pasó inadvertido, convirtiéndose en uno más de la plaza; unos 8000 volúmenes fueron retirados de la biblioteca y enviados a la Abadía de Montecassino. Tras la victoria de los aliados, la casa volvió a abrir en Junio de 1944, y libros, pinturas y manuscritos, fueron recolocados bajo la atenta mirada de los embajadores británico y americano.

Bueno, pues después de esta introducción espero haber despertado un poquito vuestra curiosidad y que os apetezca acompañarme a visitarla, de modo que vamos allá!


Como os decía, hay pocos lugares en el mundo más visitados que la Plaza de España de Roma. Por ella han pasado y en ella han vivido músicos, poetas, arquitectos, pintores... Y así, mientras ascendemos al primer piso, podemos detenernos a contemplar dónde y cuándo se alojaron los más famosos residentes británicos y americanos: Tobias Smollett, George Eliot, Johann Wolfgang von Goethe, Samuel Taylor Coleridge, Percy Bysshe Shelley, Lord Byron, Robert y Elizabeth Barrett Browning, Henry James, Edith Wharton, Oscar Wilde y James Joyce. Os imagináis lo que sería coexistir con todos ellos? Sin ninguna duda un sueño hecho realidad...


Llegamos a la primera planta donde encontramos la taquilla y la tienda de recuerdos, y a medida que vamos ascendiendo al segundo piso, en el que se encuentra el que fuese apartamento del  poeta, podemos contemplar los retratos de algunos de los grandes románticos ingleses, como Robert Browning (autor del famoso "Flautista de Hamelin") o Lord Byron, así como algunas escenas "exóticas" tan del gusto de dicho movimiento artístico.




Por su parte, la casa se ha pretendido conservar con un aspecto prácticamente igual al que tenía en el siglo XIX. La habitación principal es hoy el gran salón, que sin embargo en vida de Keats estaba dividido en dos apartamentos por una cortina: uno ocupado por el ama de llaves, Anna Angeletti, mientras que el otro, con tres habitaciones que daban a la Plaza de España, era ocupado por Keats y Severn.

Presiden el salón (como no podía ser de otro modo) las pinturas de Joseph Severn como el "Retrato póstumo de Shelley en las termas de Caracalla", así como un espectacular óleo de Lord Byron, y sendos bustos de John Keats y Percy B. Shelley. Junto a ellos encontramos algunas reliquias (mechones del cabello de Keats de niño a adulto...), objetos personales, manuscritos y correspondencia (incluyendo cartas firmadas por el propio Goethe o el mísmisimo Oscar Wilde). 

Tenéis que perdonar la calidad de las fotos pues no estaba permitido el uso del "flash"; no obstante si pincháis sobre ellas adquieren su tamaño original, lo que os permitirá apreciar mejor los detalles.






Pero sin duda el mayor tesoro del museo lo constituye su espectacular biblioteca. Compuesta por más de ocho mil volúmenes, fue creada por Harry Nelson Gay según sus propias palabras: "a lo largo de muchos y felices años, empleados en la recopilación de libros y publicaciones dedicados a Keats, Shelley, Byron y Leigh Hunt".

En ella podemos encontrar prácticamente todo lo escrito durante el siglo XIX y principios del XX, por y para la segunda generación de "Románticos", incluyendo numerosas y valiosísimas primeras ediciones entre las que destacan: "Keats’s Poems" (1817), "Endymion and Lamia", "Isabella", "The Eve of St. Agnes and Other Poems", así como las obras de Shelley "Adonais", "Alastor", "Prometheus Unbound" y sus "Posthumous Poems" (1824). 

Junto a los tres poetas citados, encontramos obras de algunos de los más influyentes escritores de la época como William Hazlitt, Leigh Hunt, William Godwin y Thomas Lovell Beddoes, así como una importante colección de libros de historia y de viajes (tan del gusto de los ingleses). Finalmente, la biblioteca se ve enriquecida periódicamente con numerosas obras de investigación sobre el "Romanticismo" y sus autores, análisis de sus primeros trabajos, publicaciones en prensa, etc. Un lugar, sin duda, en el que uno desearía perderse sin tener para nada en cuenta el paso del tiempo...










La última habitación de la casa es una pequeña y luminosa estancia, con vistas a la Plaza de España, en la que el poeta pasaría sus últimos días y en la que moría como hemos dicho, el 23 de Febrero de 1821. 


Si bien los muebles originales fueron quemados siguiendo las normas de la época para evitar la propagación de la enfermedad, la habitación ha sido restaurada con la mayor fidelidad posible (incluso una nota sobre la cama nos recuerda la antigüedad de los tejidos empleados y nos pide que nos abstengamos de sentarnos sobre ella), albergando algunos de los retratos de su amigo Severn (incluso aquel que muestra ya la terrible agonía en el rostro del poeta), objetos personales, manuscritos y su impresionante máscara mortuoria.


Incluso, si nos esforzamos un poco, entre el coro de voces que gritan y ríen en múltiples lenguas allá en la Plaza, podemos escuchar el murmullo del agua de la popular "barcaza" de Bernini; aquel que, según cuentan, inspirase al torturado poeta su célebre epitafio: "Aquí yace alguien cuyo nombre fue escrito en el agua". 

Y ya sea por la conmovedora sencillez de ese dormitorio, por la sublime exaltación del hombre y sus pasiones que late en cada una de las páginas que encierran las vitrinas y estanterías del salón, por el inmenso silencio que nos rodea en contraste con el bullicio despreocupado del exterior, no puede uno dejar de sentirse invadido por la melancolía, aquella que habita con la belleza, con la alegría y con el doliente placer; aquella melancolía a la que Keats dedicase su bellísima oda:

Ode on Melancholy
BY JOHN KEATS
No, no, go not to Lethe, neither twist 
       Wolf's-bane, tight-rooted, for its poisonous wine; 
Nor suffer thy pale forehead to be kiss'd 
       By nightshade, ruby grape of Proserpine; 
               Make not your rosary of yew-berries, 
       Nor let the beetle, nor the death-moth be 
               Your mournful Psyche, nor the downy owl 
A partner in your sorrow's mysteries; 
       For shade to shade will come too drowsily, 
               And drown the wakeful anguish of the soul. 

But when the melancholy fit shall fall 
       Sudden from heaven like a weeping cloud, 
That fosters the droop-headed flowers all, 
       And hides the green hill in an April shroud; 
Then glut thy sorrow on a morning rose, 
       Or on the rainbow of the salt sand-wave, 
               Or on the wealth of globed peonies; 
Or if thy mistress some rich anger shows, 
       Emprison her soft hand, and let her rave, 
               And feed deep, deep upon her peerless eyes. 

She dwells with Beauty—Beauty that must die; 
       And Joy, whose hand is ever at his lips 
Bidding adieu; and aching Pleasure nigh, 
       Turning to poison while the bee-mouth sips: 
Ay, in the very temple of Delight 
       Veil'd Melancholy has her sovran shrine, 
               Though seen of none save him whose strenuous tongue 
       Can burst Joy's grape against his palate fine; 
His soul shalt taste the sadness of her might, 
               And be among her cloudy trophies hung. 


Bueno, pues esto es todo lo que os quería mostrar hoy; espero que os haya podido resultar interesante. 

Sin más me despido, dando la bienvenida a los nuevos seguidores, que espero pasen por aquí ratitos muy agradables. Del mismo modo, quiero agradecer todas vuestras visitas, y que dediquéis un poquito de vuestro tiempo a dejar algún comentario, idea o sugerencia, que como siempre digo son el motor de este pequeño rincón. 

Os deseo a todos un feliz fin de semana y aquellos que aún tengáis la suerte de disfrutar de vacaciones no os olvidéis de aprovecharlas al máximo ☺

Un Abrazo y Sed Felices!




miércoles, 16 de agosto de 2017

Nuevos aires para la cocina

Hola a todos! Cómo estáis? Espero que disfrutando mucho del verano, ya sea de vacaciones, de vuelta con las pilas cargadas o esperando la marcha; lo importante es aprovechar cada momento.

Ya sabéis que una buena forma de escapar de la rutina es renovar alguno de los elementos que nos rodean, así que aprovechando el descanso vacacional, eso es lo que hemos hecho en casa, darle "otro aire" a la cocina. Después de unas cuantas horitas de costura y bricolaje este ha sido el resultado final:



Lo primero que hicimos fue cambiar la encimera, que era de madera color "pino" por una blanca; acto seguido sustituimos las sillas (muy modernistas) por unas blancas de madera y estilo más campestre. En consecuencia, mi objetivo era buscar unos visillos con un aire algo más "shabby", estilo por el que ya sabéis que tengo especial debilidad, y con esa idea en mente nos fuimos a la tienda de tejidos.

El surtido era impresionante, y entre todas las telas encontré una en un estilo "rustic-chic" que me enamoró, de modo que me traje para los visillos, y a juego con ellos, para un mantel y un camino de mesa.

Pero antes de empezar a confeccionar las cortinas llegó la parte de bricolaje, pues decidimos cambiar los rieles (independientes en ventana y puerta) por una sola barra; taladro en mano, unos cuantos tacos y tornillos y listo (de algo tenían que servir los años de ver "Bricomanía" ☺). Ahora tocaba ponerse a coser y para ello conté con la inestimable ayuda de mi madre, que es toda una experta. 

Aquí las tenéis una vez colgadas; lo cierto es que la tela confiere mucha luminosidad a la cocina, lo que unido al predominio de los tonos blancos produce incluso una sensación de mayor amplitud:



Como os decía me traje la tela coordinada para confeccionar un camino de mesa (el mantel tiene que esperan un poquito todavía ☺), que me encanta pues el fondo acentúa aún más el estilo rústico:




Y para completar el conjunto, aprovechando un poquito de tela del camino de mesa, un retalito marrón, y un lazo de rafia (de los que vienen en los "popurri" de flores de Ikea) me hice una "Cucharita Ginger", siguiendo uno de los muchos tutoriales que se pueden encontrar en la red. La verdad es que es muy sencilla de hacer y el resultado no puede ser más divertido y original:


Aquí la tenéis colgada en la pared; verdad que el conjunto resulta muy alegre y armonioso? En casa estamos encantados con el cambio!




Bueno pues esto es todo lo que os quería mostrar hoy; espero que os haya gustado. Me despido como siempre dando la bienvenida a las nuevas seguidoras que espero pasen por aquí ratitos muy agradables, y agradeciendo de corazón todas vuestras visitas y cariñosos comentarios, pues como siempre digo, son el corazón de este pequeño rincón.

Aquellos que estéis de vacaciones, pasadlo muy bien y sobre todo desconectad de todo, relajaos y recargad energía, a la vuelta tenemos mucho por compartir. Los que ya os hayáis reincorporado tomadlo con ilusiones renovadas, y a los que aún os falte un poquito, paciencia que no queda nada!

En cuanto a mí, ahora sí, me marcho por unos días, así que en mi ausencia ya sabéis, portaos mal, que es mucho más divertido ☺

Un Fuerte Abrazo y Sed Felices.






domingo, 30 de julio de 2017

"La Última Cena"...restaurada

Hola a todos! Por fin se acaba el mes de Julio y empezamos el mes vacacional por excelencia, de modo que espero que estéis preparados para aprovecharlo al máximo y pasarlo muy bien. A mí me queda un poquitín para las vacaciones, pero como quien dice, ya está en marcha la cuenta atrás ☺.

Hoy os quiero mostrar un trabajo de restauración, de una figura de resina que tenemos en casa desde que puedo recordar (probablemente tenga más años que yo): "La última Cena" de Leonardo Da Vinci



Como os digo, se trataba de una figura de resina beige, pero mi padre la había pintado varias veces, primero con spray plateado y después dorado. Sin embargo, no acababa de lucir, de modo que la metí en agua y jabón durante unos días, apliqué algo de disolvente para retirar los últimos restos de pintura y decidí restaurarla respetando al máximo los colores de la pintura original (dentro de lo posible, pues el fresco está muy deteriorado y los tonos muy desvaídos).

"La Última Cena" es sin duda una de las obras cumbres de Leonardo. Representa el momento exacto en el que Jesús les dice a sus Apóstoles: "Yo tenía gran deseo de comer esta pascua con vosotros antes de padecer. Porque os digo que ya no la volveré a comer hasta que sea la nueva y perfecta Pascua en el Reino de Dios, porque uno de vosotros me traicionará". Esta afirmación lógicamente causa gran asombro y estupor en los discípulos, que será plasmado por el pintor a través de las diferentes expresiones de cada uno: unos se asombran, otros se levantan porque no han oído bien, otros se espantan y comentan entre ellos, y finalmente, Judas retrocede al sentirse aludido.

Pues bien, con todo esto en mente, utilizando pinturas acrílicas de la marca "Americana" (sin imprimación) y "Medium" para evitar el secado prematuro, fui pintando con mucho cuidado y mucha paciencia a Jesús y sus Apóstoles, así como la mesa y los distintos elementos que encontramos en ella. Aquí podéis verla una vez finalizada la primera parte del proceso (aún en la mesa de trabajo):


Para el toque final, con el fin de ir destacando los relieves (pliegues, dedos, rostros...) y conseguir un aspecto envejecido pero muy discreto, le fui aplicando una capa de "betún de Judea" mezclada con cera, retirando con un paño en mayor o menor grado según la zona. Este ha sido el resultado final:


Como sabéis, los Apóstoles aparecen en grupos de tres, e incluso entre ellos aparecen elementos un tanto "inexplicables" (una mano que sostiene un cuchillo, la mano que parece querer cortar la cabeza del "discípulo amado" siendo difícil determinar a quién pertenece...) que han hecho correr ríos de tinta. Aquí los vemos con detalle:

Bartolomé, Santiago el Menor y Andrés.
Judas Iscariote, Simón Pedro y Juan.

Judas Iscariote, Simón Pedro y Juan.
Jesús
Tomás, Santiago el Mayor y Felipe.

Mateo, Judas Tadeo y Simón Zelote.

Por último encargamos un marco 3D con el fin de realzar su carácter religioso y antiguo, y así luce colgada ya en el comedor:




Espero que os guste!



Bueno pues esto es todo lo que os quería mostrar hoy. Me despido dando la bienvenida a las nuevas seguidoras, que espero pasen por aquí ratitos muy agradables, y agradeciendo como siempre de todo corazón que dediquéis un poquito de vuestro tiempo a visitarme y dejar algún comentario, idea, sugerencia... Ya sabéis que entre todos construimos este pequeño rincón!

Lo dicho, a los que ya estéis de vuelta, espero que hayáis disfrutado mucho y regreséis con las pilas bien cargadas. A los que empezáis ahora las vacaciones, aprovechadlas al máximo, y a los que aún os toca esperar... ánimo que ya no queda nada!

Un Abrazo y Sed Felices!




domingo, 23 de julio de 2017

"Barriguitas del Bosque" (1982-2014) y su caja de fresas

Hola a todos! Cómo estáis? Espero que disfrutando mucho del verano. En mi caso, con él llega un cierto respiro en los trabajos manuales, y por tanto algo más de tiempo para dedicar a mi colección "muñequil" (ya sabéis, clasificar, reordenar, fotografiar...).

Pues bien en esta ocasión le ha tocado el turno a mis "Barriguitas del Bosque".



Hagamos un poco de historia. En 1982, "Famosa" lanza al mercado la colección "El Bosque de Barriguitas", formada por algunos de los habitantes más representativos del mismo, y por ende de los cuentos infantiles: brujas, hadas, sílfides, ninfas o enanitos. 

Catálogo "El Bosque de Barriguitas" (1982)

Catálogo "El Bosque de Barriguitas" (1984)


Lo cierto es que conseguir hoy estos pequeñajos en buenas condiciones es una tarea bastante ardua, y por ello, hasta la fecha, únicamente cuento con dos: el "Hada: ser bueno que preside todos los actos solemnes del bosque" ( Ref: 87305) y la "Bruja: hada mala que siempre quiere hacer rabiar a los demás" (Ref: 87306)





Catálogo de Famosa (1984)


De rostro angelical, dorados cabellos e impoluto vestido blanco con estrellas doradas, el hada está siempre dispuesta a tocarnos con su varita mágica y concedernos cualquier deseo. Tuve la suerte de conseguirla completa, y en perfectas condiciones, únicamente hube de cambiar el tul del gorrito (el paso del tiempo suele hacer mella en ellos) y ponerle una gomita nueva. Lo cierto es que me encanta por su dulzura.



Por su parte, la brujita se nos presenta con abundantes y rojizos cabellos, que resaltan su expresión picarona y divertida. Vestida de rojo con símbolos astrales, sombrero y pañuelo negros, y medias rayadas (homenaje a la "Bruja del Oeste"), se acompaña siempre de su escoba voladora. 

En este caso, la bruja me llegó desnudita la pobre, de modo que he ido consiguiendo su indumentaria poco a poco, sobre todo a través de mi buena amiga Rosi, que me proporcionó algunas piezas y me fue dando pistas para hacerme con las demás. 

La muñeca precisó algunos arreglos, como repasar los labios y volver a pintar las cejas (que se habían borrado); en ambos casos utilicé pintura acrílica. Para el sombrero, una goma nueva. Y por último, la escoba voladora hube de fabricarla ante la imposibilidad de conseguir una en buenas condiciones (utilizando un palo de brocheta y un poco de rafia, la verdad es que quedó bastante bien ☺)



Y aquí las tenemos a las dos juntitas. No son una preciosidad?



El año 2014, "Barriguitas" uno de los muñecos más emblemáticos de Famosa, cumplía nada menos que 45 años, y con objeto de premiar la fidelidad de los coleccionistas, la juguetera decidió lanzar al mercado un pack "especial 45 aniversario", que rendía homenaje precisamente a la colección que hemos estado viendo. "Los Barriguitas del Bosque".


Se trató de una serie limitada, compuesta por tres muñecas: hada, bruja y ninfa, tres de las referencias de mayor éxito en su momento, como nos explican en el propio "Museo Virtual de Barriguitas".






El pack aniversario llegó a mí como regalo por mi Santo, y después de tres años de tenerlas en sus cajitas, me ha parecido que ya iba siendo hora de sacarlas!


Como podéis ver, en la caja se hace continua referencia al hecho de que estas pequeñajas llevan 45 años con nosotros, y pese a que por el camino han sufrido algunos cambios, vuelven los "Barriguitas de Siempre".



Presentan, no obstante, algunas diferencias con sus predecesoras: no son muñecas de pierna recta y por tanto no llevan zapatos, los vestidos son más ricos en encajes y tules, los cabellos de la "Ninfa" son de un azul intenso, y la "Bruja" no lleva escoba, sino que se nos presenta más sexy y juguetona esta vez. 

Aquí tenemos al "Hada":



La "Ninfa":



Y la "Bruja":



Y aquí las tres juntitas. Es cierto que se han renovado, pero sin embargo mantienen el mismo espíritu de los "Barriguitas" de siempre:



Bueno, pues para que todos estos habitantes del bosque se encontrasen como en casa, decidí fabricar un pequeño hábitat "boscoso" utilizando una caja de fresas ☺. 

El proceso fue tan fácil como aplicar una pintura de tiza color verde oscuro en el exterior, y de un verde más claro en el interior, dejando entrever la veta de la madera. La base la forré con fieltro de color verde pegado con cola blanca, y sobre él fui colocando, con silicona caliente, algunas flores y ramas secas de los famosos "popurrí" que venden en Ikea.


En el frontal, con cola blanca pegué una gran flor de goma eva del mismo "popurrí", que además tiene un agradable aroma a manzana, y con unas letras también en goma eva de un pack de manualidades que había comprado hacía tiempo en Lidl, formé la leyenda "Barriguitas del Bosque". 


Y de esta forma mis pequeñajos están perfectamente ordenaditos y todo el conjunto luce muy armonioso. La verdad es que me encanta el resultado!


Bueno, pues esto es todo lo que os quería mostrar hoy. Me despido como siempre dando la bienvenida a las nuevas seguidoras que espero pasen por aquí ratitos muy agradables, y agradeciendo de corazón todas vuestras visitas y cariñosos comentarios.

Os deseo una excelente semana, y quienes estáis de vacaciones ya sabéis, disfrutad mucho y recargad bien las pilas; a los que aún os toque esperar, ánimo, ya queda menos!!

Un Abrazo y Sed Felices!



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